Entrevistamos a Norma Bianco – Artista Multidisciplinaria
Una nueva y apasionante charla con diversos procesos y téncicas de trabajo hoy entrevistamos a NORMA BIANCO Artista Visual Argentina multidisciplinaria. Desde REVISTA DE ARTE pensamos que el arte y los artistas son un recurso indispensable para las culturas en todos sus ámbitos es por eso que vamos a ir retratando e indagando en cómo el artista hace su camino.
por Darío Parejas.
RDA _ ¿En qué etapa de tu vida nació tu pasión por las artes?
Mi pasión por el arte, empezó en mi adolescencia. Me gustaba pintar la naturaleza, los estados del tiempo, el atardecer, el viento en las hojas, el momento antes de la lluvia, el después… Iba a mi pieza, miraba x la ventana y pintaba lo que veía.
La pintura era un refugio, como escribir en ese entonces el diario íntimo. Al mismo tiempo empezó la fotografía a despertarme un gran interés, los rollos, el cuarto oscuro, tan misterioso todo. Era tener el registro de esos momentos para después pasarlos a dibujo o acuarelas. Siempre experimentando, sin ningún estudio, pura investigación.
RDA _ ¿Qué formación tienes en artes visuales?
Cuando terminó el secundario, quise entrar en Bellas Artes pero el temor a la dictadura hizo que estudiara cerca de mi casa. Soy de Lomas de Zamora, y lo más accesible para iniciar una carrera fue entrar en el Instituto de Formación Docente de la zona y hacer los 3 años de Magisterio Superior, en ese momento con la especialización en Artes Plásticas. De ahí pasé a la Escuela de Artes Visuales de Lomas y más tarde me fui perfeccionando con distintos maestros en Capital.
Estudié con Jesús Marcos, Ernesto Pesce, Eduardo Gualdoni, Gerardo Feldstein, Nestor Goyanes, Eduardo Stupía, Fabiana Barreda. Actualmente realizó clínica con Margarita García Fauve, Silvia Brewda, y Pablo La Padula.
RDA _ ¿Cuéntanos cómo interactúan tus otras pasiones artísticas con tu práctica cotidiana?
Con respecto a mis otras actividades artísticas todas están íntimamente relacionadas. No podría separar el movimiento de la pintura, la fotografía de la performance, el dibujo y la escritura del teatro. Para mí todo es una gran escena donde se desarrolla el hecho artístico. El eje de mi mirada es el cuerpo y un cuerpo afectado produce obra, se mueve de una manera única y el aura que despliega es un dibujo que al detectarlo lo investigó y elijo un material para visibilizarlo.
La danza me acompañó desde siempre, el bailar me hace crear. Luego se unió el teatro físico y ahora la performance.
RDA _ ¿Qué buscas representar con tu obra?
Mi obra refleja mis estados, parto de una emoción, de hechos que me movilizan y necesito transitarlos a través del arte para comprenderlos, para que expandan mi conciencia y poder llenarlos de poesía. Cualquiera de las expresiones que habito me llevan a puertos maravillosos, me dan bienestar, me completan, me contienen, me permiten ver.
RDA _ ¿Cómo es tu proceso creativo y con qué materiales te gusta trabajar?
Mi proceso creativo empieza cuando aparece un estado de inquietud y curiosidad por descifrar algo que estoy sintiendo y muchas veces no lo puedo nombrar, no se de donde viene o a veces intuyo que sí, pero en realidad tiene algo de enigmático que me moviliza. A veces un acontecimiento, otras un proceso físico, el tiempo, las distintas etapas de la vida.
Suelo refugiarme en la naturaleza primero, estar más tiempo en mi jardín, hacer un pequeño viaje, como para brindarle un espacio a ese sentir, dejar que hable, cuidarlo y darle presencia. Luego en las clínicas lo procesó, escribo, empiezo con bocetos que generalmente son dibujos o manchas, siento el material con el que me gustaría trabajar y me largo a la aventura de observar que aparece.
Este primer momento en el que no se nada es vertiginoso pero con tanto potencial que me lleva a lugares insospechados, me dan fuerza, siento el asombro de encontrar territorios nuevos, respuestas insólitas, entro en un gran juego en donde me permito probar texturas, colores, instalaciones, movimientos, textos, espacios… Después voy definiendo y me quedo con lo que más me representa para desarrollarlo.
Actualmente estoy trabajando con papeles de seda, teñidos con anilinas y tintas creando el mundo de las pieles, las mías de hoy y del después, las pieles del reino animal, de las plantas, de las rocas…. Estoy produciendo mucho material para probar formas de instalarlas, como unirlas, como iluminarlas ya que siento que va a ser una obra grande.
RDA _ ¿Cómo es tu proceso creativo y con qué materiales te gusta trabajar?
Trabajo por proyecto de obra y de ahí salen series. Me pasa que en realidad un proyecto incluye varias series ya que no se termina con una primera investigación, generalmente esta genera otras que están muy relacionadas pero que requieren una estructura distinta, una forma de presentación y espacio diferente.
Todo es un gran proyecto pero dentro de él se abordan varios temas.
RDA _ ¿Qué tipo de técnicas estás utilizando para tus proyectos artísticos?
Las técnicas cambiaron a lo largo del tiempo.
Primero fue el óleo, me expresaba con fluidez en esa textura blanda, aceitosa, lenta. Luego abordé algo más matérico, gesos, enduídos, cemento, telas engomadas. Ya eran bajorelieves, tenían que ver más con la escultura. Surgieron las tallas, incrustaciones y ya las pinturas fueron pátinas o tan solo el color del material.
De ahí pasé a lo muy liviano, la acuarela, la línea, el dibujo con carbonillas y pasteles, tuve ganas de despojarme del peso y llevar mi obra fácilmente a todos lados. Pintaba en papeles, objetos, paredes, intervenía desde un piso hasta un vestuario solo con una cajita de colores, un pincel y lápices.
El trabajo físico, la danza, la investigación del movimiento me llevo actualmente a utilizar la performance y lo instalativo como herramienta potente para experimentar el cuerpo y sus procesos.
RDA _ ¿Qué soporte sueles usar para tus trabajos?
Los soportes que actualmente uso son livianos y traslúcidos como los papeles de seda, las fotografías intervenidas con collage de papel, hilos, textos o grabados, instalaciones suspendidas y elementos orgánicos.
RDA _ Lo performático ¿Es algo fundamental, en tu práctica? ¿Y de qué forma lo fusionas con tu obra?
En este momento la performance es parte constante de mi exploración.
Por un lado, a medida que voy avanzando y descubriendo un material, lo pongo en juego en una acción, esto me da la información para seguir, es como una guía de camino, como un mapa, lo puedo ver actuar, como se desempeña. Por otro lado lo elijo como un acto social, de compartir mi búsqueda, de acompañarme en el proceso.
Después de la pandemia necesité honrar la vida pintando mujeres con flores y realicé una performance que se llamó La Flor de la Edad llenando un espacio con flores hechas de papel y bailando con ellas. En 2024 tuve el honor y la alegría de ser invitada a exponer este trabajo en el Palacio Sarmiento y realizar junto al maravilloso grupo de la Pinacoteca visitas guiadas de colegios con debate y actividades sobre el tema. Inolvidable y riquísima experiencia.
Este año, sobre el tema de las pieles y lo papeles, también los llevé al terreno performático e hice participar a mi grupo de movimiento en donde se creó una situación muy particular. Una clase cualquiera llevé el material, lo distribuí en el piso, sin contar absolutamente nada invité a mis compañeros a que hagan lo que sentían. Primero observaron en total silencio y luego se empezaron a tapar con ellos, los llevaban a sus rostros, se acariciaban, se metían adentro, cubrían al que tenían al lado.
Esto es la piel para mí, me transmitieron esa sensación de cobijo y protección que estaba buscando. Fue un acto muy bello y sentido, la piel es esa primera casa del cuerpo, es esa membrana de memoria que dialoga con los otros, arma vínculos, se transforma, hay encuentros, hay ausencias…
La piel conmueve…
RDA _ ¿Cuáles son tus influencias artísticas?
Hay artistas que desde que empecé mi carrera fueron como faros guías que me ayudaron a encontrarme, no solo por su forma de pintar o dibujar sino también por sus pensamientos, sus búsquedas, el lenguaje para expresarse, palabras que aún me resuenan, y ellos son Felipe Noé y Eduardo Stupía. Al investigarlos sigo sintiendo un permiso, una libertad, una potencia única.
Igual me pasó después con Tracey Emin cuando decidí dejar la materia y empezar con los trazos livianos, sueltos y tintas. Ella me muestra esa dimensión íntima y vulnerable como una confesión autobiográfica, una fragilidad material y emocional.
Actualmente cuando incluyo más lo performático tomo las obras de Ana Mendieta y Cecilia Vicuña quienes abordan los gestos rituales, la huella, la exposición del cuerpo y la piel pintada, los encuentros y las ausencias.
Y por último no quería dejar de mencionar a Pina Bausch a quien descubro en los 90 cuando vino a la Argentina y realmente fue un antes y un después en mi concepción del arte, ella no actuaba, “habitaba un estado emocional”.
Me queda esta frase entre tantas: “Hay que aprender a dejarse tocar por la belleza, por el gesto, el más mínimo soplo y a percibir el mundo independientemente de lo que se sabe”.
RDA _ Entre todos los proyectos y muestras que vienes realizando, ¿Hay alguno que recuerdes con especial cariño o importancia?
Una de las experiencias inolvidables fue conocer al artista Aldo Tambellini.
En el 2017 me uní a la compañía de teatro Leneas de Lomas de Zamora y fuimos a Barcelona a presentar una obra llamada “Marcas”. Al final de recorrido visitamos Londres y en el Tate Modern nos impactó muchísimo su instalación que consistía en videogramas y lumagramas proyectados. No sabíamos mucho de su trabajo, pero fue muy fuerte lo que sentimos y le mandamos una serie de fotos contándole las sensaciones que nos provocaron esos videos expandidos.
Sucede algo tan insótito y maravilloso… nos ofrece su material para hacer una fusión entre nuestra obra y la de él. El tenía un amor muy especial por Argentina.
Nos llevó casi un año de investigación pero logramos hacer una video performance con sus lumagramas, sus poemas y nuestros cuerpos y en 2019 lo presentamos en Boston donde vivía. Jamás olvidaremos ese encuentro, su presencia, su afecto sin prácticamente conocernos. Cumplía 89 años y fallece al año próximo.
Fue su última presentación y nuestro homenaje de por vida.
RDA _ ¿En qué proyecto o serie estás trabajando en estos momentos?
Con respecto a los proyectos, hace 2 años inauguré un Espacio de Arte llamado Espacio Bianco, en Chacarita, en donde funcionan talleres, eventos artísticos, y una galería con permanentes muestras de distintas disciplinas. Lo coordino con Lucía Di Pietro, artista y curadora. Esta es una gran puerta que se nos abre para mostrar y compartir nuestras búsquedas.
Para noviembre pensamos exponer con Lucía una obra que nos surgió a partir de un viaje a Epecuén, donde su hábitat es muy especial, casi post apocalíptico, pero lleno de poesía e inspiración. Será una puesta fotográfica, instalativa y performática. Aún está en proceso.
Por otro lado, sigo investigando el trabajo con las pieles, estos papeles intervenidos que formarán una gran instalación. Detalles de la puesta, técnica de luces, superposiciones, capas… Es todo tan frágil pero tan orgánico, tan vulnerable pero resistente a la vez que me posibilita abrir distintas direcciones poéticas.
En fotografía estoy con un proyecto llamado “Autopsia” que indaga el tema del movimiento, los cuerpos desarticulados afectados por los 4 elementos, aire, agua, fuego y tierra. Tiene este nombre ya que autopsia significa mirar con los propios ojos, hacer un zoom y captar las energías más sutiles que emanan de estos estados físicos.
Parto de videos de una residencia de teatro físico que realicé en el 2023 en las sierras de los comechingones, ellos son proyectados en la pantalla de una computadora a la cual saco fotos con el celular intervenidas con las luces de los distintos momentos del día.
Ya realicé una primera muestra este año pero se que hay mucho por desarrollar aún.
RDA _ ¿Qué piensas del arte en nuestro país y que diferencia ves con otros países?
Con respecto al Arte en nuestro país percibo que hay una gran capacidad para producir obras potentes muchas veces con recursos limitados, hay mucha experimentación y mucha profundidad artística.
Los países con mercados más fuertes cuentan con una mayor visibilidad global, y por lo tanto mayor circulación.
Creo que somos valorados por convertir lo cotidiano, lo afectivo en una experiencia estética de nivel, y esto nos caracteriza, abrimos nuestros lugares, hacemos activaciones, nos relacionamos y compartimos nuestras búsquedas. Tenemos una gran vitalidad, nos emocionamos, nos cuestionamos. Nuestro Arte está VIVO.
RDA _ ¿Si tuvieras que describirte, como artista, qué adjetivos escogerías?
Me puedo definir como una artista multidisciplinaria, sensible y performática, cada obra es una experiencia, un acontecimiento. Me sostengo en lo grupal, armó vínculos, me gusta trabajar en red, compartir y abrir espacios nuevos.
Utilizó el cuerpo como territorio sensible y la naturaleza con sus procesos orgánicos donde el material cambia y se resignifica.
RDA _ Cuéntanos un poco sobre tus futuras exhibiciones ¿Dónde te verías en unos años?
En octubre viajó a Cantabria, España, para realizar una residencia de artistas. Esta va a ser la segunda vez, ya fui en el 2023 y ahora repetiré la experiencia con el fin de ahondar más en una obra que se inició allí y luego seguirá acá en Bs As.
Acá el sitio para ver el comienzo de este trabajo en tan mágico escenario natural: https://www.circleproart.com/norma-bianco
Algo de lo relacionado con los viajes y la comunicación está naciendo, el experimentar procesos creativos en distintos lugares, la riqueza de las clínicas de arte en otras regiones, alimenta a mi nueva artista. Hace unos días fui convocada por una galería de Merlo San Luis, @fernando.sotera.pinturas, con la cual tengo un hermoso vínculo, para que Lu Di Pietro y yo seamos sus corresponsales en Bs As mediante un programa de radio y streaming mostrando el arte de acá, las galerías, artistas, eventos.
Este bello Espacio Merlino se llama Punto de Encuentro y siento que este nombre nos identifica también a nosotras como artistas y como Espacio.
Se nos abre una puerta enorme ya que nos propusimos generar y lo estamos logrando, una comunidad que participa del arte, una red que hace que seamos este punto de encuentro donde las experiencias individuales se vuelven compartidas, donde cualquiera se pueda acercar y salir con una percepción renovada. Conectar distintas regiones geográficas y humanas, acercar lo que parece distante y transformarlo en un lenguaje compartido.
Así me veo, y veo a los que organizamos Espacio Bianco, permitiendo que se abra esta nueva instancia, construyendo puentes donde es posible cruzar hacia nuevas formas de sentir, comprender e imaginar.
Norma Bianco @artista_bianco
Espacio de Arte @espacio_bianco
Lucía Di Pietro @ludipietroarte (coordinadora del área de artes visuales y curadora del Espacio) Cecilia Ippolito @ceippolito (coordinadora del área de movimiento y profesora del Espacio)
Mail: normaabianco@gmail.com
Últimos proyectos: Ver más…
