Entrevista a Andrea González Soto PH.

Nueva entrevista pero esta es muy especial porque es la ganadora del sorteo donde el festejo fué por el cumpleaños Nro. 1 de nuestra revista, he aquí el regalo la entrevista entrevistamos a Andrea González Soto artista visual y fotógrafa. Desde REVISTA DE ARTE pensamos que el arte y los artistas son un recurso indispensable para las culturas en todos sus ámbitos es por eso que vamos a ir retratando e indagando en cómo el artista hace su camino.

por Darío Parejas.

RDA -¿Cómo nació tu pasión por el la fotografía y el bordado en ella?

Mi fascinación por la fotografía y el arte en general viene desde la infancia. Cuando tenía diez años gané una máquina de fotos y a partir de ahí quedé atrapada por esa sensación de poder atrapar un instante. Mucho tiempo después llegó el bordado, como una forma de intervenir lo ya visto, de transformarlo. Me encontré uniendo ambos lenguajes casi sin darme cuenta: la aguja completando lo que la luz había empezado.

RDA -¿Cuál ha sido tu formación?

Estudié fotografía y diseño gráfico en la escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro, en Mar del Plata. Seguí profundizando con distintos fotógrafos y docentes, como @Julie Weisz, @Marcos López, @Viviana Debicki, @Mariana Guagliano y @Marina Cerruti, en talleres virtuales y presenciales. La formación, igual que el trabajo creativo, nunca se termina.

RDA -¿Cómo es tu proceso creativo si es que tienes o qué te inspira?

Mi proceso creativo es bastante intuitivo. Las imágenes suelen aparecer como reflejo de mis estados de ánimo. Por eso trabajo con paisajes de mar, naturaleza, cactus, flores y también retratos. La pandemia me empujó a explorar nuevas abstracciones, y ahí entró el bordado como un elemento onírico, un modo de volver táctil lo que había empezado con la cámara.

RDA -¿Trabajas con Series, Temas o por Proyecto de obras?

Trabajo en series y proyectos. La mujer es un tema que siempre está presente, igual que lo delicado y lo íntimo. Uno de los proyectos de este año fue mujeres de mi familia, eran dos series, una con material de archivo, postales antiguas, bordadas. La otra desnudos en blanco y negro en la naturaleza, intervenidas, donde la textura del hilo abre sentidos nuevos.

RDA -¿Cuánto influye tu habilidad técnica sobre el resultado del trabajo fotográfico?

La técnica es fundamental, si la fotografía está mal impresa o mal revelada, el bordado no puede sostenerla. También es muy importante el soporte donde imprimimos la fotografía. En el bordado también hay un mundo enorme: puntos, tensiones, ritmos…y eso me permite jugar. Me gusta cuando las puntadas inventan una nueva lectura, cuando el hilo y los colores dialogan con la imagen que está en el papel. Busco que mis obras tengan un clima onírico, casi surrealista.

RDA -En relación al trabajo creativo: ¿Cómo encaras la idea para una foto? ¿Y cuándo comenzó el bordado en ella?

Mi proceso creativo empieza siempre por una sensación o una historia que quiero contar. No pienso solo en la foto como imagen, sino en lo que quiero transmitir: una emoción, un vínculo, una memoria familiar. A partir de esa idea empiezo a imaginar la escena, la luz y la composición, buscando que cada elemento tenga un sentido. El bordado apareció más tarde, cuando sentí que la imagen sola no alcanzaba para expresar toda la carga simbólica que había detrás. Empecé a intervenir las fotos casi de manera intuitiva, como si el hilo continuara lo que la imagen no podía decir. El bordado se volvió una extensión de la historia: un gesto íntimo, afectivo que dialoga con cada obra. Fue una forma de unir pasado y presente, técnica y emoción, fotografía y memoria.

RDA -¿Cuáles son tus influencias fotográficas y artísticas

Mis influencias son amplias, una mezcla que va desde lo fotográfico clásico hasta la cultura pop y lo textil contemporáneo. Julie Weisz, Grete Stern, Robert Mapplethorpe, Cartier Bresson, Chiachio & Giannone, Victoria Villasana, Salvador Dalí, Andy Warhol, Tim Burton.

RDA-¿Piensas las imágenes como un trabajo artístico?

Sí, pienso las imágenes como un trabajo artístico. Para mí no son solo fotografías, son una construcción donde se mezclan propósitos, emoción y hay una intención plástica, una búsqueda estética consciente y un relato que trato de sostener entre foto y puntada. Cada imagen nace de una idea, pero también de un proceso de selección, de encuadre y de intervención que la transforma en algo más que un registro. Cuando bordo sobre la foto, ese gesto refuerza todavía más su dimensión artística, es una decisión expresiva, no decorativa. Es mi manera de convertir la imagen en en un objeto único, cargado de significado. Cada imagen es una obra pensada desde lo artístico, tanto en su creación como en su intervención.

RDA-Entre todos los proyectos y muestras que vienes realizando, ¿Hay alguno que recuerdes con especial cariño o importancia?

Cada muestra tiene su historia. La exposición Desanudando, en marzo de este año, en @linaclubcultural, fue muy especial. Un homenaje a las mujeres, que me dejó una sensación profunda de gratitud. Varia obras fueron premiadas en distintos salones. Y también fueron publicadas en la revista Photo Trouvee Magazine. Pero más allá de los premios, cada serie y cada proyecto me genera muchas emociones. Y esta fue muy especial.

RDA-¿En qué proyecto estás trabajando en estos momentos?

En este momento estoy trabajando en una nueva serie que profundiza en el universo de las familias y en la relación entre fotografía y bordado. Estoy explorando retratos y objetos personales que guardan una carga emocional fuerte, y buscando nuevas formas de intervenir las imágenes para que el hilo dialogue con la memoria, la identidad y lo que queda oculto en las historias familiares. Es un proyecto que todavía está en proceso, pero me entusiasma porque siento que me permite avanzar hacia una obra más madura y más íntima, sin perder la esencia que me impulsa a crear.

RDA-¿Qué piensas del arte en nuestro país y que diferencia ves con otros países?

Creo que el arte es nuestro país es muy creativo, profundamente auténtico y emocional. Hay una sensibilidad muy marcada. Comparado con otros países, noto que acá el arte suele nacer más desde la intuición y la experiencia, mientras que en otros lugares a veces está más atravesado por lo académico, lo comercial. Afuera puede haber más estructura, más recursos, pero también más distancia emocional. Acá, en cambio, el arte se vive. Y eso le da una identidad única, muy reconocible y muy potente.

RDA-¿Si tuvieras que describirte, como artista, qué adjetivos escogerías?

Si tuviera que describirme como artista, elegiría adjetivos como introspectiva, sensible y perseverante. Trabajo desde la emoción y desde la memoria, así que soy muy observadora y detallista: necesito que cada gesto, cada hilo y cada decisión tenga un sentido. También me considero intuitiva, porque muchas veces confío en la sensación más que en la lógica, y eso me permite crear de una manera más libre.

RDA-Cuéntanos un poco sobre tus futuras exposiciones ¿Dónde te ves en unos años?

Actualmente estoy exponiendo en una muestra colectiva, Trastienda Open, en @percepto. Y en @espacioBua otra colectiva de arte textil. Voy a dar un workshop de introducción al fotobordado en @linaclubcultural. Estoy trabajando en nuevas piezas que continúan explorando la memoria familiar y la intervención textil, y mi intención es poder mostrarlas en futuras exposiciones tanto en mi ciudad, Mar del Plata, como en otros espacios del país. Me entusiasma la idea de participar en muestras colectivas que me permitan seguir creciendo, conectarme con otros artistas y abrir nuevos diálogos sobre mi obra.

En unos años me imagino consolidando mi camino artístico: desarrollando series más profundas, viajando para mostrar mis trabajos y llevando mi propuesta a galerías donde la fotografía y el arte textil tengan un lugar de encuentro. Me veo explorando y descubriendo nuevas formas de contar historias.

𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲𝗮 𝗚𝗼𝗻𝘇á𝗹𝗲𝘇 𝗦𝗼𝘁𝗼

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