Quintaesencia – Dafne Kleiman en OTTO Galería

OTTO Galería inaugura Quintaesencia, de la artista visual y diseñadora gráfica Dafne Kleiman, con curaduría de María José Herrera.

Quintaesencia, la exposición en OTTO Galería de la artista visual y diseñadora gráfica Dafne Kleiman, reúne una serie de obras e instalaciones que exploran las relaciones entre naturaleza, materia y percepción. A partir de su traslado desde la ciudad de Buenos Aires a las sierras uruguayas, la artista inició un proceso de observación del entorno que transformó profundamente su práctica.
En contacto directo con los ciclos naturales, como la luz cambiante de las estaciones, el viento sobre la tierra y la caducidad y renovación de las hojas, Kleiman desarrolla un trabajo en el que los elementos propios de la cerámica adquieren un rol central. Tierra, agua, aire y fuego no funcionan sólo como recursos técnicos, sino como agentes activos dentro de un proceso de transformación material y conceptual. En este diálogo entre materia y experiencia surge la idea de una “quintaesencia”: un quinto plano que se manifiesta en los vínculos, los intervalos y las relaciones que se establecen entre las piezas, el color, la luz y la percepción del espectador.
Una quintaesencia, como poéticamente la llama, que “es vínculo, intervalo. Es lo que sucede entre las piezas, entre el color y la luz. Entre el tiempo y la percepción del espectador. Es sobre todo una posibilidad: la de ejercer conexión desde la conciencia de conformar un entramado más amplio”. “¿Qué nos vincula a la naturaleza?” es la pregunta que, cual mantra, conduce su búsqueda artística. “Mi obra explora la relación ineludible entre lo humano y su entorno, utilizando lo morfológico y material para indagar sobre las conexiones que nos unen al mundo natural.
La tierra, el agua, el aire y el fuego son ontológicos al proceso cerámico y no actúan como meros recursos; funcionan como agentes activos en un ciclo de integración y transformación dentro de mi práctica”.
La muestra incluye obras como Devenir estacional, conjunto de piezas cerámicas que retoman la forma de la hoja en clave geométrica. Cada elemento se curva levemente y evoca la acción de la gravedad junto con el proceso natural por el cual la hoja se marchita, se degrada y retorna a la tierra para reiniciar el ciclo que sostiene la fertilidad del suelo. Las variaciones cromáticas que recorren la instalación remiten a los cambios estacionales y a los pasajes de luz y temperatura que modelan el paisaje.

Otra de las obras centrales es Arboretum, instalación precedida por una serie de performances de observación y toma de muestras realizadas en el Arboretum Lussich, en la costa uruguaya. Allí, Kleiman registró e imprimió en placas de barro crudo las texturas de las cortezas de distintos árboles del jardín botánico, capturando las huellas del crecimiento, del paso del tiempo y de las condiciones ambientales que se inscriben en cada superficie. El conjunto funciona como una “colección de la colección” del propio parque, donde también aparecen los líquenes, organismos híbridos surgidos de la colaboración entre hongos y algas o cianobacterias.
La exposición reconstruye un sistema de relaciones que invita a pensar el paisaje como una construcción cultural y perceptiva. Fragmentos de cielos, mares y bosques remiten a aquello que sabemos y proyectamos sobre la naturaleza, recordándonos que toda representación solo puede capturar una parte de lo visible.

El título de la muestra, Quintaesencia, da nombre también a una serie de cinco obras que sintetizan esta reflexión. Cuatro triángulos escalenos, es decir de lados desiguales, insertos en un cuadrado generan un cuadrado interior, entendido como el quinto elemento, y producen un efecto visual de rotación y movimiento. Con ecos de las investigaciones de Mondrian, Torres García y Joseph Albers, Kleiman activa el cuadrado mediante un molinete simbólico que remite al movimiento permanente del universo.
De este modo, las armonías de color que Kleiman utiliza en estas piezas estáticas y a la vez rotatorias, se basan en las transformaciones dramáticas, las ceremonias habituales que la naturaleza ofrece a sus ojos: el amanecer y la puesta del sol. Ambas escenas cotidianas, comunes y a la vez espectaculares, sorprenden a quien las observa con la evidencia de que la humanidad, es solo una de las partes de un todo.

Sobre la Galería
OTTO Galerı́a fue fundada en 2016 por Eugenio Ottolenghi con el propó sito de acompañar y visibilizar las prácticas de artistas latinoamericanos que trabajan con medios tradicionales como la
pintura, la escultura, el collage y la fotografı́a desde una mirada contemporánea. Con sede en Buenos Aires y proyección internacional, la galerı́a desarrolla un programa curatorial que equilibra
trayectorias emergentes, medias y consolidadas, destacando la singularidad de cada artista dentro del panorama actual. Comprometida con el fortalecimiento del arte latinoamericano, OTTO es un
espacio activo de exhibición, intercambio y circulación, donde las obras encuentran un contexto significativo para su proyección local y global.

www.ottogaleria.com.ar
@otto_galeria

15 de abril, 18.30 h
📍Paraná 1158, Recoleta, CABA