INFOXICACION – ASHI en Galería Pasaje 865

Seguimos como siempre con las entrevistas, hoy entrevistamos a ASHI (Maria Gabriela Pedro) que estaría mostrando sus obras este Viernes 01 de Agosto en la galería Pasaje 865 Desde RDA pensamos que el arte y los artistas son un recurso indispensable para las culturas en todos sus ámbitos es por eso que vamos a ir retratando e indagando en cómo el artista hace su camino.

por: @darioparejas

RDA –¿Cómo te preparas para la muestra y qué lugar ocupa el arte en tu vida actualmente?

Ashi – La obra de arte termina cuando está frente al público. De este modo presentar hoy la colección INFOXICACION significa la conclusión de estas obras en sí mismas. No puedo decir qué lugar ocupa el arte en mi vida, más bien diría que yo ocupo desde siempre ese territorio sublime de la creación. Estoy inmersa en arte completamente y desde allí me expreso, con los ojos del alma. Hoy busco manifestar la vorágine de emociones que me evoca el entorno en el que vivimos. Todo lo que sale de mis manos nace de la pulsión instintiva de vivir el arte de este caos, intentando alcanzar la corriente poética que me habita y me interpela.

RDA –¿Qué temas o mensajes quieres transmitir a través de tus obras en esta muestra en particular?

Ashi – En un mundo saturado de información, donde las palabras ya no alcanzan para describir la realidad caótica que vivimos, nace Infoxicación. Como artista visual y periodista, exploré esa sensación de intoxicación y confusión a través de capas de materiales diversos: pintura asfáltica, acrílicos, óleo, resinas y pigmentos. Cada capa superpuesta refleja esa sobrecarga de datos que nos paraliza, esa enajenación que nos consume. De este modo Infoxicación busca ser un testimonio visual de ese estado enajenante de toxicidad paralizante, en un mundo que, paradójicamente, requiere acciones contundentes para salvarse.

RDA –¿Cómo describirías tu estilo artístico y qué técnicas utilizas para crear tus piezas?

Ashi – Mi estilo es disruptivo y utilizo varias técnicas superpuestas.

RDA –¿Qué relación tiene tu arte con la cultura y la identidad argentina, y cómo se refleja esto en la
muestra?

Ashi – Las contradicciones de un mundo que hoy habita la confusión y la enajenación incluye a nuestro país, por supuesto. Por lo tanto, esta colección se nutrió también de las vivencias cotidianas de esta Argentina que va y viene en discursos y acciones que se anulan entre sí, en la que el ruido predomina.

RDA – ¿Cómo fue la selección de obras con el curador?

Ashi – El curador no sólo comprendió cabalmente el concepto de las obras, sino que a su vez logró transmitirlo y potenciarlo en esta puesta, también disruptiva, que acrecienta el mensaje que quise transmitir desde un principio.

RDA – ¿Qué esperas que la gente sienta o piense al experimentar tus obras en la Galería Pasaje 865 el
1ro de Agosto?

Ashi – El corpus de obras que condensa esta exposición apunta a mostrar cómo la sobrecarga informativa afecta nuestra capacidad de reacción y conciencia, e invita al espectador a reflexionar sobre la necesidad de establecer un equilibrio en la percepción y gestión de la información que nos atraviesa.

Viernes 1 de Agosto en:
Galería @pasaje_865
Artista @arte_ashi
Curaduria @sergio_d_cruz

María Gabriela Pedro Seudónimo ASHI (1966) Artista, periodista y escritora argentina. Actualmente residente en la Capital Federal, tiene su art studio en Central Park Barracas. Estudió Arte y Periodismo en la Universidad Nacional de La Plata y cinematografía en la FUC (Universidad del Cine), a través de una beca otorgada por esta institución. En 1991, fue becada por la UCA y la Fundación Noble para realizar estudios de comunicación, y se desempeñó 10 años como redactora en Clarín. Con una larga trayectoria creativa en la que la literatura y las expresiones visuales siempre han ido de la mano, obtuvo en 1999 la Beca Especial Presidencia de la Nación Argentina a la Excelencia Cultural. Esta distinción trajo aparejada, la publicación de su libro “Tiempo Naranja, Bazar de Arte” de cuentos, poemas y pinturas, con prólogo de Horacio Salas en su carácter de director del FNA. En el año 2000, realizó una gran exposición vivencial de este libro en tres salas del Centro Cultural Recoleta. Su obra ha sido expuesta en el Centro Cultural Paco Urondo, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural de la UNICEN, Ciudad Universitaria (UBA) y en galerías de arte.